Test 100 Most Popular Songs for Fingerpicking Guitar : un gros pavé pour se faire un bon répertoire en picking

Je joue de la guitare depuis quelques années, surtout en fingerpicking, et je cherchais un bouquin pour arrêter de gratter toujours les mêmes 5 morceaux. Je suis tombé sur ce "100 Most Popular Songs for Fingerpicking Guitar" un peu par hasard, avec une bonne note Amazon et pas mal de commentaires positifs. Je me suis dit : 100 morceaux dans un seul pavé, c’est tentant, surtout pour bosser le soir sans passer ma vie sur YouTube.

Je l’ai utilisé comme un vrai cahier de travail pendant plusieurs semaines : posé sur le pupitre, guitare folk sur les genoux, et j’ai enchaîné une bonne vingtaine de morceaux pour me faire une idée. Je ne l’ai pas juste feuilleté 5 minutes. J’ai testé des classiques comme "Blackbird", "Imagine" ou "Dust in the Wind", plus quelques titres que je ne jouais jamais mais que je connaissais de nom. Ça m’a permis de voir si les arrangements tenaient la route, si c’était jouable sans se démonter les doigts, et si ça sonnait un minimum proche des originaux.

Globalement, ce bouquin vise clairement le guitariste intermédiaire : tu sais déjà lire une tablature, tu connais tes accords de base, tu n’as pas peur de bosser un peu le rythme, mais tu n’es pas non plus un monstre qui fait du Tommy Emmanuel. Si tu débutes tout juste en fingerpicking, tu risques de galérer sur pas mal de pages, mais si tu joues depuis 1-2 ans sérieusement, c’est largement abordable. C’est important de le dire parce que certains s’attendent à des versions ultra simples façon débutant, et ce n’est pas vraiment ça.

En gros, mon ressenti après usage : ce n’est pas un livre "wahou tout est parfait", mais c’est un gros outil de travail franchement pratique pour se faire un répertoire solide en fingerpicking. Il y a des points forts bien nets (quantité de morceaux, arrangements qui sonnent, prix correct pour la taille) et quelques défauts un peu pénibles (format, simplicité de certains arrangements, pas de côté moderne très poussé). Je vais détailler ça point par point, comme si on débriefait ça autour d’une bière après une répète.

Sur le rapport qualité-prix, je trouve que ce bouquin s’en sort plutôt bien. Tu as 100 morceaux arrangés pour fingerpicking, dans un format propre, édité par Hal Leonard (qui est quand même une grosse référence en partitions). Si tu compares au prix de petits recueils avec 15-20 morceaux, ici tu en as largement plus pour ton argent. Rien que si tu n’en joues sérieusement que 20 ou 30, ça reste rentable.

Après, il faut être honnête : tout ne va pas te plaire dans la sélection. Sur 100 chansons, il y en a forcément que tu zapperas parce que ce n’est pas ton style ou que tu ne les connais pas. Mais même en étant un peu difficile, tu peux facilement en trouver une bonne vingtaine qui valent le coup. C’est déjà plus que ce que proposent certains livres plus chers avec moins de contenu. Pour moi, c’est le gros argument en faveur de ce recueil : tu as de quoi t’occuper longtemps sans racheter un truc tous les trois mois.

Comparé à d’autres recueils plus "premium" avec des arrangements très travaillés (type fingerstyle moderne bien costaud), ici, tu payes pour quelque chose de plus grand public et plus accessible techniquement. Donc si tu es un joueur avancé qui cherche du défi, tu trouveras peut-être que le prix est un peu élevé pour des arrangements que tu jugeras trop simples. Par contre, si tu es intermédiaire et que tu veux étoffer ton répertoire sans te ruiner en bouquins, là, c’est franchement pas mal.

En résumé : bon rapport quantité/prix, qualité d’édition correcte, contenu musical solide même si parfois un peu sage, et quelques compromis sur le confort (reliure, format). Ce n’est pas le meilleur choix du monde pour tout le monde, mais pour le guitariste fingerpicking intermédiaire qui veut un gros stock de morceaux pop/rock connus à travailler, l’investissement se tient largement.

Niveau présentation, on est sur quelque chose de classique Hal Leonard : couverture sobre, intérieur noir et blanc, papier correct. Ce n’est pas un bel objet de collection, c’est un outil de travail. Les portées et les TAB sont bien lisibles, les chiffres de cases sont suffisamment gros pour ne pas te flinguer les yeux à chaque mesure. Pour moi qui joue souvent le soir avec une lumière pas parfaite, c’est un point important : je n’ai pas eu besoin de coller mon nez au livre pour déchiffrer.

Par contre, le gros défaut, c’est le format et la reliure. Le livre est épais, la reliure est collée, et du coup, comme l’a dit un autre utilisateur Amazon, impossible de le laisser bien ouvert sur un pupitre sans qu’il se referme. En pratique, ça veut dire : soit tu l’abîmes un peu en "cassant" la reliure, soit tu bloques les pages avec un autre bouquin, soit tu joues avec une main qui tient la partition… ce qui n’est pas l’idée du siècle pour du fingerpicking. Perso, j’ai fini par utiliser des pinces pour tenir les pages, c’est un peu bricolage mais ça marche.

La mise en page est assez dense : il y a beaucoup de pages, donc parfois les morceaux sont étalés sur plusieurs doubles-pages. Quand tu joues un titre un peu long, tu dois tourner la page au milieu du morceau, ce qui est toujours relou. Ce n’est pas spécifique à ce bouquin, beaucoup de songbooks ont ce problème, mais sur un pavé de 432 pages, ça se ressent encore plus. Si tu comptes jouer en public uniquement avec ce livre devant toi, il faudra anticiper ou photocopier quelques pages pour te faire une version plus pratique.

En résumé sur le design : lisible et propre, mais pas très ergonomique. J’aurais préféré une reliure spirale, même si ça aurait peut-être coûté un peu plus cher. Là, on sent que l’éditeur a visé le format "classique" au détriment du confort d’utilisation. Ce n’est pas rédhibitoire, mais au quotidien, ça se sent. Si tu joues souvent avec un pupitre, prépare-toi à ruser un peu pour que le livre reste ouvert où tu veux.

Avec ses 1,41 kg et ses 432 pages, ce bouquin, tu le sens quand tu le prends en main. Le papier est d’une épaisseur correcte, on n’est pas sur des feuilles transparentes qui se déchirent à la moindre occasion. Après plusieurs semaines à le feuilleter, le poser, le déplacer entre bureau et salon, je n’ai pas vu de pages qui se déchirent ou se plient toutes seules. Donc sur la qualité du papier, rien à redire, ça tient la route.

Là où j’ai un peu plus de réserves, c’est sur la reliure. Comme je disais plus haut, pour le garder ouvert, tu es presque obligé de forcer un peu sur le dos. Au bout d’un moment, tu sens que ça commence à marquer. Ça ne s’est pas encore décollé chez moi, mais je ne serais pas étonné que, chez quelqu’un qui l’utilise tous les jours en forçant bien, la colle finisse par fatiguer. Ce n’est pas la catastrophe, mais pour un objet que tu vas ouvrir/fermer souvent, une reliure spirale aurait clairement été plus durable.

En transport, ce n’est pas le plus pratique. Il prend de la place dans un sac et il pèse son poids. Ce n’est pas le truc que tu vas emmener partout en répète légère ou en vacances sans réfléchir. Perso, je le laisse surtout à la maison et je fais éventuellement des photocopies de quelques pages si je dois bosser un morceau ailleurs. Ça évite d’abîmer le bouquin et de se trimballer une brique.

Sur le long terme, je pense que ce livre peut durer des années si tu en prends un minimum soin : pas de pages cornées à outrance, tu évites de trop casser la reliure, tu ne le laisses pas traîner par terre. Ce n’est pas un objet fragile, mais ce n’est pas non plus un tank indestructible. Pour un recueil de partitions de cette taille, c’est dans la moyenne : correct, mais pas pensé pour être maltraité tous les jours dans un contexte pro intensif.

Sur la partie "est-ce que ça sonne ?", franchement, oui, ça sonne bien pour la plupart des morceaux que j’ai testés. Les arrangements respectent globalement les mélodies originales, tu reconnais tout de suite le titre, et les basses sont régulières. On est sur un style de picking traditionnel, avec beaucoup de croches qui s’enchaînent, une main droite assez automatique une fois que tu as choppé le pattern. Ce n’est pas ultra créatif, mais c’est efficace et ça permet d’avoir un rendu propre assez vite.

Certains reprochent que c’est "simplifié". Je dirais plutôt que c’est rendu jouable pour un guitariste intermédiaire. Oui, tu perds un peu de la puissance ou de l’énergie de certains titres rock, surtout quand tu compresses tout sur une seule guitare. C’est logique : tu remplaces un groupe entier par une guitare solo. Sur quelques morceaux, tu sens bien que l’original envoie plus, mais en fingerstyle seul, c’est difficile de faire mieux sans monter fortement le niveau technique.

Le bon point, c’est que tu peux vraiment te faire un gros répertoire assez vite. Les patterns étant souvent réguliers, une fois que tu as compris la logique d’un morceau, les autres viennent plus facilement. J’ai pu ajouter plusieurs titres à mon "set" perso en quelques soirs de boulot chacun, ce qui est plutôt cool quand tu joues devant des gens et que tu veux varier sans y passer des mois par chanson. Tu as :

• des morceaux très accessibles pour se chauffer,
• d’autres un peu plus relevés mais toujours raisonnables,
• et quelques titres qui demandent plus de boulot rythmique.

Si tu cherches par contre un picking moderne très poussé, avec des arrangements hyper détaillés, des contretemps partout, des harmonies plus riches, tu risques de trouver ça un peu "sage". Par rapport à des recueils type Patrice Jania par exemple, on est clairement un cran en dessous en complexité et en finesse, mais aussi beaucoup plus rapide à mettre en place. Pour moi, c’est un bon compromis pour se faire plaisir sans passer trois semaines sur chaque morceau, mais les gros geeks de fingerstyle ultra technique resteront un peu sur leur faim.

Concrètement, ce que tu achètes, c’est un gros recueil de 100 morceaux arrangés pour guitare solo en fingerpicking. Il y a la notation standard + la tablature (TAB), donc même si tu ne lis pas super bien les notes, tu peux t’en sortir avec la TAB. Le livre fait plus de 430 pages, donc ce n’est pas un petit fascicule de trois chansons : c’est un pavé qui pèse plus d’1,4 kg. C’est le genre de bouquin que tu poses sur une table, pas que tu trimbales partout dans un sac à dos tous les jours.

Le contenu est clairement orienté pop/rock anglo-saxon, avec des artistes variés : des trucs à la Pink Floyd, REM, les classiques "Blackbird", "Imagine", "Dust in the Wind", etc. Donc si tu cherches de la chanson française ou du jazz manouche, ce n’est pas ici. L’avantage, c’est que tu as beaucoup de morceaux que tout le monde connaît, donc quand tu joues devant des potes ou en famille, ça parle à tout le monde. Perso, c’est ce qui m’a motivé à le prendre : marre des bouquins avec trois titres connus et 20 morceaux obscurs.

Les arrangements sont pensés pour guitare solo : tu joues à la fois la basse, l’harmonie et la mélodie. Tu n’as pas besoin d’un chanteur à côté. Ça, pour bosser le fingerpicking, c’est vraiment pratique. Tu peux les jouer sur guitare folk ou classique, ça passe dans les deux cas. Les commentaires Amazon qui en parlent ont raison : ça sonne bien sur les deux types d’instruments, même si sur folk acier, certains morceaux ont un peu plus de punch.

Ce qu’il faut bien comprendre : ce n’est pas un méthode de guitare avec cours progressifs, c’est un recueil de partitions. Il y a bien quelques conseils de jeu, mais ce n’est pas pensé comme un bouquin pédagogique complet. Si tu cherches à apprendre le picking depuis zéro, tu seras un peu livré à toi-même. Par contre, si tu veux juste un gros stock de morceaux à bosser, là, ça fait clairement le job. Pour le prix, vu le nombre de titres, le rapport quantité/prix est honnêtement bon, même si tout ne sera pas à ton goût dans la sélection.

Sur l’aspect progression, je trouve que ce livre fait bien le job si tu sais déjà un minimum jouer. Ce n’est pas une méthode avec chapitres progressifs, mais en pratiquant régulièrement dedans, tu vas forcément améliorer ton indépendance main droite, ta régularité rythmique et ta capacité à garder une basse tout en jouant la mélodie. Au bout de deux semaines à piocher dedans tous les soirs, j’ai senti que certains patterns devenaient automatiques et que je lisais les TAB plus vite.

Ce qui est utile, c’est que les morceaux sont assez cohérents dans leur manière d’être écrits : basse régulière, mélodie claire, peu de gros écarts de main gauche. Du coup, tu bosses toujours un peu les mêmes réflexes, mais sur des chansons différentes. Ça aide à ancrer les bons gestes. Il y a aussi quelques petits conseils de jeu par-ci par-là, pas énormes mais suffisants pour t’orienter sur la façon d’aborder certaines phrases, les doigtés conseillés, etc. Ce n’est pas ultra détaillé, mais ce n’est pas le but du livre.

Par contre, si tu es grand débutant, tu risques de te prendre un mur. Les arrangements restent pensés pour quelqu’un qui a déjà un peu de bouteille : savoir garder un tempo, enchaîner des accords, bouger les doigts de la main droite sans trop réfléchir. Il te manquera peut-être le côté "pas à pas" qu’on trouve dans une vraie méthode. Honnêtement, je le verrais plutôt comme deuxième ou troisième bouquin : tu fais une méthode de picking de base, puis tu passes à ça pour te faire un répertoire.

En termes d’efficacité, je dirais que c’est très rentable en temps investi : pour chaque morceau, tu peux rapidement avoir une version propre et présentable, ce qui est motivant. Tu n’es pas en train de t’acharner sur un seul titre pendant un mois. Ça peut aussi servir de "banque de morceaux" pour ceux qui donnent des cours et veulent proposer des chansons connues à leurs élèves intermédiaires. Ce n’est pas parfait, ça ne remplace pas un prof ni une vraie méthode structurée, mais pour ce qu’il est censé faire – te donner 100 morceaux jouables en fingerpicking – ça fait clairement le boulot.